2009 - I Edición

La I Muestra de Cortometrajistas alicantinos se realizó durante los días 25, 26 y 27 de agosto del 2009 en las instalaciones de CAMON Alicante. 

Después del éxito de la muestra 0, realizada en el año 2005 en la antigua sala El Ring, y tras cuatro años de espera,  el director y organizador de la muestra, Fernando Montano Galvañ, decide retomar este  proyecto, con la intención de volver a reunir a los  realizadores alicantinos, y así presentar y dar a conocer sus proyectos audiovisuales.

Al finalizar cada sesión de esta I Muestra de Cortometrajistas Alicantinos se llevó a cabo un coloquio entre los responsables de cada cortometraje y el público asistente a esta primera edición.
 

A continuación, ofrecemos un listado de todos los cortometrajes participantes en la I Muestra, para que podáis disfrutar de todo lo sucedido en esta I edición de la Muestra de Cortometrajistas Alicantinos:



Ron & Gin, de Jorge Martija:

Chico conoce a chica,chico pretende aprovechar los escasos minutos de los que disponen los personajes de un cortometraje,chica acepta un café rapidito...

Cartel de "Ron & Gin".


Jorge Martija , escribe y dirige el cortometraje “Ron y Gin” en al año 2008, y es seleccionado en la Sección oficial del Festival de Huelva.


 Los derechos de este cortometraje han sido adquiridos por ONO, para su difusión en televisión e Internet.





El elenco de actores del cortometraje "Ron&Gin" es el siguiente: Mercedes Rodriguez, Jesus Enric Gil, Natalia Molinos, Jose Gaspar Martin.



Psychotronic, de Iván Escoda:

Un individuo es perseguido por Steve Mcqueen sin explicación aparente, en una trepidante historia que recuerda a las grandes cintas del género.

Cartel de "Psychotronic".

Iván Escoda nos sorprende, una vez más, con una producción de carácter doméstico.

 El cortometraje es un homenaje a las escenas clásicas de persecuciones de coches de la historia del cine.








 En esta ocasión y gracias a la tecnología y a un efectivo montaje de imágenes, Iván comparte protagonismo en la pantalla nada y más y nada menos que con el mítico Steve MacQueen.



2000, de Alejandro Hernández:

Tras 16 horas de jornada laboral no hay mucho tiempo que perder y los trabajadores se dirigen a dormir a unos edificios-dormitorio sin demora. Grandes construcciones con miles de habitáculos con capacidad para cuatro personas.

Cartel de " 2000".


Los cuatro integrantes de este dormitorio no son compañeros de trabajo, fuera de estas paredes pierden el contacto. Todos llegan y salen a la misma hora. Dado el rígido horario, no deben malgastar tiempo hablando o jugando, ya que si no duermen las ocho horas no estarán lo suficientemente descansados para afrontar la próxima jornada laboral.

Pero este grupo de cuatro, consigue un cigarrillo de vez en cuando...











El director y guionista Alejandro Hernández (que firma este trabajo con el pseudónimo de Alejandritis aguda) nos transporta al futuro a través de una visión distópica de la evolución de la sociedad. En base a los diálogos de los protagonistas, Hernández traza las líneas maestras del nuevo sistema social: una vida esclava dedicada al trabajo, donde  la libertad y el libre pensamiento han desaparecido por completo.


Googol, de José Luis Zaragoza:

La vida es una hoja en blanco, describimos cotidianamente un trazo, una linea que nos define, y se cruza irrevesiblemente con otras dibujando nuestras historias.

Cartel de "Googol".


Googol es una reflexión en clave amorosa acerca del azar y el destino. Es una historia muy visual, que se vale de su agilidad en el montaje y una eficiente fotografía para apuntalar sus coordenadas vitales.


Dirigida por Jose Luis Zaragoza e interpretada por Laura de Boni y José Such.










Aquí podéis ver el cortometraje de Googol:










 Peaje, de Diego Migliori:

En un peaje desolado, un día caluroso, aparece asombrosamente un coche. El conductor no tiene cambio para pagar el importe y el peajista tampoco. A partir de aquí se cruzarán dos personajes en apariencia diferente pero que comparten más de lo que piensan.

Carátula del DVD de "Peaje".
 
El director argentino Diego Miggliori nos ofrece una divertida comedia ambientada en un solitario puesto de peaje de una autopista cualquiera. Destacan en el corto la efectividad de los recursos escénicos, así como el sentido del humor que desprende la cinta.









Aquí podéis ver el cortometraje "Peaje":









Maxi Velloso, el albergue de los espectros:

¿Qué ocurre cuando el alma se separa del cuerpo?
 
Cartel de "El albergue de los espectros".

Un cortometraje de carácter experimental, en el cual Velloso aprovecha los magníficos escenarios en ruinas del célebre preventorio abandonado de Aigües de Busot para componer una sobrecogedora e impactante ambientación espectral.









Aquí podéis ver el cortometraje de " El albergue de los espectros":









Niños que nunca existieron, de David Valero:

En algún lugar donde la sangre se mezcla con tierra y la infancia tiene nombre de soldado.

Cartel de "Niños que nunca existieron".

Niños que nunca existieron nos relata el horror de las guerrillas, donde las infancias robadas son recreadas con demoledor y apabullante  realismo.


Según palabras de propio director, David Valero, "el rodaje duró 17 días en los que trabajamos de 12 a 14 horas diarias. El corto se rodó en los alrededores de Fontcalet, Agost y Muchamiel, localizaciones que simulaban a la perfección lugares del país africano".










 David Valero, ha recibido varios premios en festivales y certámenes por la realización de este cortometraje, entre los que se encuentran:

  • -1º Premio X certamen Nacional de cortometrajes de Astorga.
  • -Mejor banda sonora X certamen Nacional de cortometrajes de Astorga.
  • -2º Premio XXXV certamen audiovisual Internacional Liceo Casino Vilagarcia.
  • -1º Premio XIX Girona Film Festival.
  • -1º Premio X Festival Internacional de cortometrajes La boca del Lobo.

 Aquí puedes ver el trailer de "Niños que nunca existieron":







Ida y vuelta al infierno, de Fernando Montano Galvañ: 

Un cortometraje en el que trata, de forma cruda y real, el mundo de las drogas y sus consecuencias, de una forma experimental. 


Cartel de "Ida y vuelta al infierno"


Este es el tercer cortometraje del director Fernando Montano Galvañ.






"La idea surgió  al asistir al ensayo de una obra de teatro que jamás se llegó a realizar. Tras las anteriores experiencias en el cortometraje, me planteé la idea de realizar un corto no tuviera sonido y así evitar el gran problema que casi todos los cortos alicantinos tienen... un sonido deficiente. 


Siempre tuve la idea de jugar en la post-producción con el tratamiento de la imagen y que los colores fueran parte de la historia, ayudado por el sonido de un latido de corazón y de la música".






Fernando Montano, cuenta con la colaboración de Sonia Amorós y David M. Antón, como actores protagonistas.

Aquí podéis ver el cortometraje de "Ida y vuelta al infierno":










El ataque de los robots de nebulosa 5, de Chema García Ibarra:

Va  a morir mucha gente, muy pronto.


Cartel de "El ataque de los robots
de nebulosa 5".







El ataque de los robots de nebulosa 5",  escrito y dirigido por Chema García Ibarra, quién ha recibido numerosos premios en festivales y certámenes:
-Mostra Cinema Jove d’Elx 2008:
  · premio Ciutat d’Elx
-Festival Marienbad de Cortos Fantásticos 08:
  · 1er premio
-Semana de Cine Fantástico y de Terror de Estepona 2008
· Mejor Cortometraje.







Aquí podéis ver el cortometraje " El ataque de los robots de nebulosa 5": 










Un papel a medida, de Enrique Vasalo:

Un reconocido director y dramaturgo, Bernardo, cita a uno de sus actores fetiches, Roberto, para ensayar una nueva obra. Poco después de empezar el ensayo, Roberto empieza a darse cuenta de que el texto va más allá de la ficción y que ha escrito siempre por Bernardo por un doble propósito.

Cartel de " Un papel a medida".


Vasalo, con Un papel a medida,  da un giro a sus habituales registros en su tercer cortometraje, y nos presenta una historia con clara vocación teatral, narrada a base de diálogos y ambientada sobre las tablas de un escenario. La trama de la obra se sustenta, a través de la dialéctica propia de la dramaturgia, en continuos giros de guión y en una inesperada sorpresa final.


«Es, en muchos aspectos, un cortometraje diferente a los que he realizado con anterioridad, El chico del pueblo, La venganza y La sombra del padre, que eran casi mudos, en blanco y negro y de época», afirma su director. En el corto se cuenta una historia que transcurre en la actualidad y con «abundantes diálogos, ya que la acción se desarrolla durante el ensayo de una obra de teatro amañado por un director que pretende vengarse de uno de sus actores fetiches», argumenta el también guionista.




«Estoy muy satisfecho con el trabajo de los actores, Jesús Sastre, David García y Sol».